Raquel Sardá Sánchez (Madrid, 1972).

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Artista visual y docente en el Grado en Bellas Artes de la Universidad Rey Juan Carlos. Doctora en Ciencias de la Comunicación por la URJC, Premio Extraordinario de Doctorado y Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Especializada en estudios sobre museos, patrimonio cultural y nuevas tecnologías.  Coordinadora del Grado en Bellas Artes y Directora del Máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas de URJC. Imparte docencia en el Máster de Periodismo Digital y nuevas tendencias, Máster en Cine, televisión y medios interactivos y en el Máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la URJC.

 Entre 1997 y 2008 ha desarrollado su actividad profesional realizando proyectos multimedia y de innovación relacionados con nuestro Patrimonio Cultural y Artístico. Ha realizado ponencias en más de treinta congresos nacionales, internacionales y de innovación docente y estancias de investigación y docencia en universidades de México, Alemania, Italia, Bélgica, Francia, Finlandia y China.

Las últimas exposiciones y proyectos artísticos en los que ha participado son “En alas de la memoria”, Festival Robert Capa. Videoproyección como colectivo RAMV, “El secreto de las luciérnagas” (Palencia), Paisajes supuestos, Pedraza (Segovia), FIDEM, International Exhibition of Contemporary (Ottawa, Canadá), LANCELOT: Conversaciones con el paisaje #7 (Lanzarote), Comisariado exposición ARTRA, Arte con dos orígenes (Madrid), Cibart Festival 2017 (Seravezza, Italia), “The Dream of Sunbird” (Yiwu, China), Hans Kock Symposio (Seekamp, Alemania), “Conversaciones con el paisaje” Fundación Montenmedio de Arte Contemporáneo (Cádiz, España), FIDEM, International Exhibition of Contemporary (Sofía, Bulgaria),  Jardín Botánico de Madrid (España) o el Museo de Arte en Vidrio de Madrid (España).

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Miguel Sánchez- Moñita Rodríguez (Madrid, 1975). 

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Cursó estudios de Comunicación Audiovisual, realizó el Máster en Comunicación Social en la Universidad Complutense de Madrid y es doctor en Bellas Artes desde 2017 con mención de premio extraordinario. Desde 1998 ha dedicado su carrera profesional a la fotografía realizando trabajos para diversas publicaciones nacionales e internacionales, así como para instituciones públicas y privadas. Se pueden destacar su trabajo en la Feria de ARCO en la que fue redactor jefe de fotografía, también trabajó durante 10 años para diversos medios del Grupo Zeta y ha colaborado con empresas como Banco Santander, Iberdrola, Telefónica, Enagas, Alianza Editorial, Banco Popular y Cocacola entre otras muchas.

Es profesor del área de imagen en el Grado en Bellas Artes de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Ha impartido Fotografía Analógica, Fotografía Digital, Proyectos de Fotografía y Vídeo-arte, Audiovisuales, Stop-Motion, Media-Art, Tecnologías Digitales para la Bellas Artes, Diseño Gráfico y Diseño y Animación 3d. También imparte clases en el Máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la URJC.

En los últimos años ha realizado la Dirección Artística del I Festival Cultural Robert Capa Estuvo Aquí en el que también ha comisariado la exposición “Poéticas de resistencia, memoria y olvido” y ha realizado con el colectivo RAMV la proyección “En alas de la memoria”. La exposición Paisajes Supuestos, Pedraza (Segovia), LANCELOT: Conversaciones con el paisaje #7 (Lanzarote), Festival Cibart 2017 (Seravezza, Italia), Hans Kock Symposio (Seekamp, Alemania), “Conversaciones con el paisaje” Fundación Montenmedio de Arte Contemporáneo (Cádiz, España).

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Vicente Alemany Sánchez-Moscoso (Madrid, 1974).

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Profesor del área de Pintura en el Grado en Bellas Artes de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Ha impartido Pintura, Teoría del Arte Contemporáneo y Estética, Escenografía y Expresión Gráfica. Doctor en Bellas Artes con una investigación sobre la escala en el arte contemporáneo. Ha escrito artículos de crítica de arte y exposiciones, cine y artes escénicas. Profesor del Máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas (URJC) también imparte docencia en el Master de Cultura Contemporánea del Instituto Universitario Ortega-Marañón.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense en 2000 en la especialidad Artes de la imagen. Desde 1996 ha participado en exposiciones de pintura, fotografía e imagen digital. Como profesor y creador ha integrado tecnologías digitales en la práctica pictórica tradicional. En sus propuestas en el grupo RAMV intenta incorporar experiencias de su labor como pintor y profesor de pintura en el ámbito de la imagen digital: Está interesado en el encuentro de la luz de las proyecciones con la materialidad de las superficies en las que se proyectan sus imágenes.

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Antonio Vigo  Pérez (Madrid, 1972).

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Inicia su formación artística en la escuela de Artes y Oficios, y continuó posteriormente en la Universidad Complutense de Madrid, donde se licenció en Bellas Artes en 1999 y se Doctoró con mención de Premio Extraordinario en 2010. Desde 2007 combina su trabajo como profesor de Bellas Artes, actualmente en la Universidad Rey Juan Carlos, con sus proyectos de escultura, actividades ambas que definen su trabajo como investigador incansable con una inclinación evidente y vocacional hacia la plástica y los proyectos tridimensionales. Con una inquietud decidida hacia la escultura, ha participado en los últimos años en diferentes simposios y concursos de escultura: 2018 Galardonado con el tercer premio en el 7th "Liu Kaiqu Award" International Sculpture Exhibition, en Wuhu (China). 2017 fue seleccionado como finalista del concurso “XI Arte Laguna Prize ” (Venecia), en la sección de escultura e instalación.  2016 participa como artista invitado por el Instituto Nacional de Escultura de China en el Simposium Internacional “Sunbird Dream” en Yiwu (China). Otras de sus participaciones relevantes como escultor las hace en 2014 y 2015 en la exposición internacional “NordArt “en Büdelsdorf, Alemania, y 2011 en la Exposición de la segunda edición del “Premio Internacional joven de escultura Materima” organizado por la Fundación Francesco Messina en (Italia). En 2003-2004 ESTAMPA (Madrid) expone su obra con la “Galería Capa” con quién trabaja desde 1997.